«Кожен мій студент має вийти з багажем знань»: як викладає Олександр Козлов

Як стати фахівцем з кінооптики, чому ця професія залишається «невидимою» для більшості, але є ключовою для кожного кадру, та як перетворити складні технічні знання на зрозумілий і захопливий курс – розповідає Олександр Козлов, викладач Filmcrew Academy і практик з понад десятирічним досвідом у кіно- та телевиробництві.

Його шлях – від СТБ до керівника сервісного відділу Patriot Rental, де він відповідає за обслуговування понад тисячі професійних об’єктивів. За роки роботи Олександр став одним з небагатьох в Україні, хто володіє повним циклом знань про кінооптику – від тонкої механіки до ринку новітніх технологій.

У Filmcrew Academy він створив авторський курс, де точність інженера поєднується з легкістю подачі. Жарти, приклади, практика і чесність – його головні інструменти. Він вчить не просто ремонтувати чи налаштовувати оптику, а бачити її як невидиме мистецтво за лаштунками кінозображення.

– Яким був ваш шлях до нинішньої посади?
– Прийшов я сюди не просто з вулиці, а з телевиробництва. Я до цього обіймав посаду керівника сервісного відділу в компанії Starlight в підрозділі Starlight Rental. Це підрозділ, який займається технічним забезпеченням знімального процесу на весь холдинг, забезпечуючи технічну підтримку знімального процесу для всіх телеканалів групи – ICTV, Новий канал, СТБ, М1, М2. Там я очолював сервісне обслуговування великого парку техніки. Перехід у кіно стався завдяки давньому знайомству з Ганною Петрівною Устенко – директоркою з управління персоналом Patriot Rental і засновницею Filmcrew Academy. Вона про кіно, я про телебачення. Під час розмови виявилося, що у мене є хобі – оптика. На телебаченні, де я працював, мій відділ обслуговував всю техніку – від світла до камер і текстильного виробництва. Але там була проблема – не було оптика, а це рідкісна спеціальність. Молодих оптиків практично не було, тому я цю роль узяв на себе. Коли мені стало трохи легше з адміністративними завданнями, я почав займатися саме сервісом оптики. Пані Ганна зацікавилася, запропонувала прийти до них і подивитися. Я побачив великий парк кінообладнання, з яким був знайомий лише поверхнево, і мені це дуже сподобалося. Так домовились, що я очолю цей відділ у компанії, яка більше пов’язана з кіновиробництвом. І з 2019 року я тут працюю.

– Яке досягнення у кар’єрі ви вважаєте найбільш значущим?
– У моїй кар’єрі найбільшим досягненням є те, що я один із небагатьох спеціалістів в Україні, які можуть повноцінно працювати з оптикою в кіно і телебаченні. Оптик – це складна професія, і в нашій сфері, на жаль, таких фахівців майже немає. Хтось займається фотоіндустрією, хтось – кіно чи телебаченням, але людини, яка розуміється на всьому комплексі, фактично одна – це я. Варто додати, що таких спеціалістів мало не лише в Україні, а й в Європі загалом. Наприклад, техніку з Молдови часто відправляють до нас на ремонт, бо там немає відповідних фахівців.
Що стосується кар’єрного росту, то я керівник відділу. Звичайно, можна прагнути до вищих посад, але я не бачу компанії, де б я хотів бути директором. Мені цікава саме ця професія, і я радий, що маю таку кваліфікацію.

– Які риси в людях у колективі ви цінуєте найбільше?
– Чесність – це найголовніше. Якщо людина чесна, не бреше – це дуже ціную. І професіоналізм. Але професіоналізм – це не якась космічна наука. Якщо людина не хоче працювати, але чесно про це скаже – окей, ми щось придумаємо. Але якщо бреше і нічого не робить – це найгірше. От чесність і порядність – це для мене головне.

– Як виглядає ваш творчий процес?
– В мене це швидше технічний процес. Багато хто з цим не погодиться, але я вважаю, що мій процес – це чітка послідовність дій. Якщо ремонтуєш, є алгоритм, який треба пройти. Іноді треба щось придумати, але загалом – це послідовність. Я не малюю і не хочу, щоб об’єктив творив шедеври, він має просто працювати. Вся творчість – це якісна, чітка робота. Коли я бачу, як над оптикою працювали інженери, це для мене як твір мистецтва.

– Як ви стали коучем саме у цій компанії?
– Коли я прийшов працювати, мені запропонували очолити освітній курс з оптики у кіновиробництві. Я мав трохи знань у цій сфері, маю вищу освіту за напрямком мікроскопії, близькою до класичної оптики. Я розробив авторський курс, що базується на багатьох літературних джерелах. Відтоді я коуч Filmcrew Academy вже понад п’ять років.

– Як ви вважаєте, які тут найважливіші навички та цінності?
– Основні – це комунікація і професіоналізм. Ти маєш вміти пояснювати, і тут не важливо, про що йде мова. Багато хороших спеціалістів не можуть пояснити просто. А вчитель має вміти доносити інформацію зрозуміло й цікаво. У мене сім’я викладачів, тож, можливо, це мені генетично дісталося. Але чесно кажучи, мої перші лекції були жахом. Я сам їх переглядав – це була катастрофа. Хоч усі казали «Все нормально». Кожного разу я намагаюся покращувати педагогічну складову.

– Які методики навчання ви використовуєте? Чи є у вас якісь фішки?
– Є – гумор. Це, мабуть, не нова фішка, але я часто жартую з якогось приводу. Коли доношу якусь інформацію або тезу – інформативне речення чи два – щоб людина засвоїла їх, почула і зрозуміла, після кожного такого тезису я вставляю жарт або чекаю на зворотний зв’язок від слухача. Мені важливо переконатися, що він мене почув і правильно зрозумів. Якщо робити лекцію або тренінг у форматі монологу, з цього нічого не вийде – люди будуть просто спати. Тут треба постійно «смикати» увагу: хтось посміхнувся, хтось почув знайоме слово, поставив запитання. І на цих питаннях-відповідях усе і будується. Принаймні я так пробую робити – і поки що виходить.

– Яка ваша особиста місія як коуча?
– Моя місія дуже проста – від мене не може вийти «тупа» людина. Кожен, хто приходить до мене на курс, повинен вийти з достатнім багажем знань. Я хочу, щоб очікування були виправдані. Багато хто приходить з певними очікуваннями, і я не хочу, щоб вони залишалися ні з чим. Може, результат не завжди буде ідеальним, але він буде. Я навіть на першій лекції одразу кажу: після проходження курсу ви отримаєте саме це. Не знаю, чого ви очікували, але я дам вам ось це – і кожен має вийти з цим.

– Який найбільший виклик у вашій роботі?
Найскладніше – інколи поєднати теорію з практикою. Теоретично я знаю, як певний механізм чи система мають працювати. Але коли перевіряємо це на практиці зі студентами, часто не вистачає умов чи засобів, щоб показати результат. Наприклад, у нас є техніка, світло, але потрібний ефект можна побачити лише на природі, за певних природних умов. І це засмучує, бо хочеться показати красиво, а треба їхати в гори чи кудись ще.

– Чи впливає ситуація в країні на підхід до навчання та розвиток?
– Так, звичайно. Зараз мало студентів. Якщо раніше у нас були групи по 20–30 людей, і ми запускали дві групи, то зараз чекаємо по кілька людей – п’ять дівчат і два хлопці. Це зрозуміло з причин. Особливо складно з молоддю – тим, кому ще немає 18 років. Загалом людей, яких можна вчити, зараз дуже мало.

– Чи проводите ви онлайн-курси або змішані формати?
– Ні, не проводимо. Хотіли, але не робимо. Пояснюю, чому: щоб проводити онлайн-курси, треба більше, ніж просто розробити матеріал. Наш курс – теоретично-практичний. Людині треба дати камеру в руки, об’єктив і показати картинку. Онлайн це можна зробити теоретично, але не завжди людина побачить усе, що треба. Іноді треба просто руками подивитися, бути на майданчику, створити умови, які є саме тут. В онлайні це важко зробити – тому ми поки що лишаємося офлайн.

– Що б ви сказали собі на початку кар’єри коуча?
– Не хвилюйся, все буде гаразд. Саме це я собі казав. Я не думав, що впораюся. Багато хто казав, що не всім дано бути вчителем. Але якщо трохи постаратися – можна. За три академічні години я втомлююсь більше, ніж за звичайний робочий день, але це варте того.

– Як ви продовжуєте навчатись самі? Хто ваші наставники?
– Наставників багато. В основному це інтернет-ресурси, пов’язані з кіновиробництвом. Я завжди дивлюся, на що і як знімають люди, бо це стосується концепції оптики – не лише ремонту, а й розуміння ринку та тенденцій. Важливо знати, що в моді зараз в Європі та США, бо це рано чи пізно прийде і до нас, а іноді й навпаки. Також я слідкую за тим, які інструменти використовують режисери та оператори. Навіть якщо хтось знімає неякісно, це теж корисно – такі клієнти мають бюджет і завтра можуть звернутися до мене. Крім того, дивлюся, що роблять виробники кінотехніки і які камери пропонують. Вони часто платять блогерам за рекламу – тут потрібно вміти розрізняти рекламу і реальні огляди.

– Як ви продовжуєте навчатись?
– Завжди закладаю 10–15% робочого часу на вивчення чогось нового. Якщо за день нічого не дізнався – це погано. Треба хоч трішки: нове слово, новий тренд, цікаву техніку чи кадр з кіно.

– Ви дивитесь фільми з професійного погляду?
– Намагаюся ні, бо тоді це швидко перетворюється на аналіз роботи оператора, монтажера, світла. Коли хочу просто відпочити – виключаю цей внутрішній «спецпогляд». Але це важко зробити, бо навіть дивлячись серіали, я помічаю технічні помилки або експерименти. Особливо це помітно у вітчизняних проєктах – вони часто експериментують, бо бюджету мало, і це іноді виходить, а іноді ні. Навіть коли не виходить, мені цікавіше дивитися, ніж коли все ідеально. Це дає розуміння та натхнення.

Журналістка Войтюк Софія

Інженер без якого не працює об’єктив

У кіноіндустрії на екрані завжди в центрі уваги − актори, режисери, сценаристи. Але є ті, чия робота залишається за кадром, хоча без них жодного кадру не було б взагалі. Олександр Козлов − саме така людина. Він не знімає фільми, але завдяки йому їх можна знімати. З першого погляду − дуже простий та відкритий, та саме за цією невимушеністю ховається унікальний фахівець. Керівник сервісної групи оптичних приладів компанії Patriot Rental, провідний інженер Pro Service, головний спеціаліст з ремонту та обслуговування кінооптики − він стоїть за якісною картинкою, яку щодня бачить глядач.

У його відповідальності − понад тисяча одиниць оптики, що працює в кіно, телебаченні, рекламі. Глядач, зачаровано вдивляючись у глибину кадру, рідко замислюється, скільки точної, майже ювелірної праці стоїть за цією картинкою.

Єдиний в Україні сертифікований інженер Carl Zeiss, до якого звертаються не лише з усієї країни, а й із-за кордону. Але за всіма досягненнями стоїть не лише фахівець − а яскрава, творча особистість, яка живе своєю справою і щиро ділиться досвідом з іншими.

Народився Олександр Козлов у Конотопі, нині живе в Київській області. З дитинства мріяв стати інженером − і став ним: «Я з дитинства щось крутив – від мопедів до дідусевої радіостанції часів Брежнєвської перебудови. Це, мабуть, був перший прилад, який я намагався відремонтувати. Що з того вийшло – вже інша історія, але інженерні задатки були ще з тих давніх часів. Які саме часи – вже й не згадаю». Освіту здобув спочатку в Сумах, на фізико-технічному факультеті, а потім у КНУ імені Шевченка, де вивчав нанофізику. Його кар’єра почалась із телебачення: працював інженером на СТБ, потім − сервісним керівником у Starlight Rental. Саме там почав працювати з оптикою − спочатку це було щось нове, другорядне, але дуже швидко перетворилося на основну спеціалізацію.

З 2019 року Олександр Козлов є керівником сервісної групи оптичних приладів Patriot Rental та провідним інженером Pro Service. Він відповідає за сервісне обслуговування та ремонт кінообладнання, зокрема всього парку об’єктивів компанії Patriot Rental, що налічує близько тисячі одиниць. Ці об’єктиви використовуються у кіно, телебаченні, серіальному та рекламному виробництві. Його робоче місце – це спеціально обладнана майстерня-лабораторія.

У дитинстві Олександра надихав Курт Кобейн, а у більш свідомому віці – такі великі вчені, як Нікола Тесла. Проте найбільше по життю його надихає український художник та письменник Лесь Подерв’янський. Фахівець захоплюється його цитатами, тезами та поглядом на життя, що, безсумнівно, вплинуло на його особливе почуття гумору та здатність дотепно дивитися на світ.

Олександр − дуже творча людина. Він обожнює музику, фільми, цінує художників і має тонке почуття гумору. Улюблений жанр кіно − фентезі, особливо «Володар перснів» і «Гоббіт». Любить кіно не лише як глядач, а й як професіонал − часом аналізує кадри у контексті якості зйомки. Та коли хоче просто розслабитися, намагається «вимикати» інженера всередині себе. Його вайб − це найкращий друг у компанії: простий, веселий, уважний. Любить природу, мотоцикли, колись «бринькав на гітарі».

Коли стає важко, Олександра рухає вперед самомотивація – він не здається, доки не виконає поставлене завдання. Його також підтримують сім’я, друзі та, як і всіх, фінансова винагорода. Важливим стимулом є відчуття виконаної роботи. Іноді він жартома додає, що додатковим імпульсом стає «ретроградний Меркурій, коли він там в правильній орбіті».

Окрім щоденної роботи з обладнанням, Олександр викладає в Filmcrew Academy. Його підхід − це вибухова суміш знань, гумору й живої взаємодії. Він не просто читає лекції − він говорить, слухає, ставить питання, жартує, створюючи інтерактивне середовище. Навчання будується на постійному обміні запитаннями та відповідями, що робить процес динамічнішим, а після кожного інформативного блоку він чекає на зворотний зв’язок від слухачів.

Головне правило Олександра як коуча: «Від мене тупа людина вийти не може». Він прагне, щоб кожен, хто проходить його курс, вийшов з достатнім багажем знань і щоб його очікування були виправдані.

Він не женеться за визнанням і не ставить перед собою гучних цілей. Йому важливо, щоб після нього залишалася приємна згадка. Просто, без пафосу: добре зроблена робота, корисна порада, щира розмова. І саме так воно й є. Після спілкування з ним справді лишається відчуття легкості, спокою й натхнення. Він той, хто робить свою справу на совість і завжди залишає по собі хороший слід.

Його професійний пік, як він сам зізнається, ще попереду. Та навіть зараз він − унікальна фігура в українському кінематографі, яка тримає в руках не лише лінзи, а й рівень цілої галузі.

Журналістка Капітула Олександра

The post Нарис та інтерв’ю з викладачем Filmcrew Academy – Олександром Козловим first appeared on Film Crew.

Іван Галігров про свій шлях, техніку та значення витривалості в кіно

Що насправді стоїть за стабільною картинкою у фільмах, кліпах чи рекламі? Як фокус-пуллер впливає на якість кадру і чому ця професія вимагає не тільки технічної обізнаності, а й фізичної витривалості − розповідає Іван Галігров, асистент камери, фахівець із понад 10-річним досвідом та викладач Filmcrew Academy.

− Як ви прийшли до своєї професії?
− Спочатку я хотів стати актором. Співав у гурті, грав у театрі. Потім вирішив вступати до Карпенка-Карого, але не склалося. Провів у Києві два тижні, але нічого не знайшов. І ось одного дня трапилася цікава історія: я познайомився з людиною, з якою жив мій друг. Згодом ми теж стали друзями. Він сказав: «Я не зможу допомогти тобі потрапити в кіно як актору, але можу допомогти влаштуватися в технічну групу». Я два місяці сидів і перекладав мануал камери Sony, щоб отримати можливість працювати на серіалі. Так я почав свою кар’єру. Потім був «Патріот. Я швидко навчаюся, і цей випадок не був винятком: я стрімко освоїв усі камери, до яких мав доступ, і почав працювати. Через два роки став першим механіком, а ще через два − фокус-пулером. Ось такий був мій шлях.
Викладати почав випадково − замінив коуча на лекції. Після позитивного відгуку студентів мені запропонували залишитися. Зробив курс більш практичним. Я не навчаю людей запам’ятовувати цифри. Я навчаю їх працювати з камерами так, щоб вони поверталися на базу цілими.

− Чи були у вас сумніви щодо обраного шляху?
− Ніколи не сумнівався. Я завжди живу за відчуттям. І моє відчуття завжди мені підказує: я там, де треба. До кіно я працював у різних сферах − маю освіту маркетолога, вищу освіту і середню загальну освіту будівництва, досвід в менеджменті. В принципі, якби мені це не подобалося, я б змінив сферу діяльності. У нашому бізнесі можна працювати ким завгодно — це сфера для всіх: і для менеджерів, і для будівельників, і для будь-яких інших спеціалістів. Це мультизадачна галузь, де кожен може проявити себе у різних ролях.

− Ви маєте досвід роботи з різними типами камер. Як саме ви обираєте техніку для кожного проєкту?
− Якщо я працюю як асистент − техніку обираю не я, а замовник. Часто це залежить від популярності камери: наприклад, ALEXA − найвідоміша, тому її часто беруть. Обирають не за принципом «краща», а за принципом звичності й впізнаваності. Якщо я сам знімаю проєкт − тоді головну роль відіграє бюджет. Технічне завдання диктує вимоги до камери. Наприклад, slow motion 300 кадрів на секунду − не кожна камера може це записати. У нас на базі лише три моделі справляються з таким, і в кожної − своя якість та ціна. Тож усе вирішує поєднання бюджету і завдань.

− Чи є камера, яка стала для вас фаворитом у роботі?
− Я не маю фаворитів серед камер, адже вважаю, що кожна камера хороша по-своєму − усе залежить від конкретного завдання. Зараз на ринку фаворитом є камера ALEXA. Вона найпопулярніша серед доступних в Україні. У роботі з нею найзручніше: вона зрозуміла, багатофункціональна, створена для того, щоб можна було знімати в будь-яких умовах. Загалом, немає однієї ідеальної камери: іноді для певного проєкту краще підходить одна, іноді − інша. Все залежить від задачі, і саме під неї я обираю техніку. Взагалі я починав із камер Sony і вважаю, що вони недооцінені. Тому можу сказати, що мої фаворити − це Sony та ALEXA.

− Як з роками змінюється ваше бачення кадру, чи стає з досвідом простішим, чи навпаки більш вимогливим до деталей?
− Мій погляд на кадри з роками змінюється, хоча не можу сказати, що він колись був «звичайним». Я завжди знімав так, ніби робив це усе життя. З досвідом змінюється не стільки бачення кадру, скільки техніка зйомки − рухи стають впевненішими, м’язи звикають до навантаження. Якщо м’язи не треновані, кадр буде тремтіти або виходити нерівним. Коли ж тіло звикає до роботи з камерою, рухи стають плавнішими, а зйомка − якіснішою.
Іноді важливіше не просто бачити кадр, а вміти правильно рухатися під час зйомки: як ти крокуєш, як тримаєш камеру, як працюють руки. Важливо дотримуватися горизонту, забезпечувати плавність переходів. Звісно, бувають і різкі переходи чи «рвані» кадри, наприклад, при зйомці з плеча, але все це залежить від того, наскільки добре ти володієш своїм тілом і камерою. З досвідом це вдосконалюється, бо м’язи починають працювати саме так, як потрібно для якісної зйомки.

− Тобто у вашій роботі фізична підготовка є важливим аспектом?
− Так. Багато операторів ігнорують фізичну підготовку − це як у спортзалі пропускати день для ніг. Це велика помилка, адже камери іноді дуже важкі, і тримати їх потрібно залежно від хронометражу. Якщо людина не тренована, витримати навіть 20 кг − дуже складно. Зазвичай вага камери у зібраному стані становить приблизно 7–10 кг. Уявіть, що цілий день потрібно тримати камеру в руках чи на плечі − до вечора руки починають тремтіти. Якщо немає сили, якщо руки не треновані, це стає справжнім випробуванням. Бували випадки, коли люди через неправильне використання обладнання або відсутність фізичної підготовки отримували травми − наприклад, спина могла «заклинити», і людину доводилося терміново вивозити з майданчика. Причини — неправильна постава та відсутність тренувань.

− Які головні помилки роблять новачки у відеозйомці?
− Багато початківців-відеографів та операторів вважають, що їм не потрібно знати, як працювати руками. Вони приходять в індустрію й одразу хочуть бути операторами, не пройшовши базових етапів розвитку, не навчившись самостійно виконувати технічну роботу, наприклад, бути механіком. Ще одна поширена помилка − нерозуміння техніки. Неправильний вибір обладнання часто призводить до неправильно сформованого бюджету: або не вистачає грошей, або витрачаються зайві кошти, які можна було б використати ефективніше. Також буває, що люди беруться знімати на обладнання, з яким ніколи не працювали, і яке їм фізично не під силу − наприклад, важкі стадіками чи інша складна техніка. Це теж неправильно.

− А чи має для вас значення, яку емоцію отримують люди від вашої роботи?
− Звичайно, для мене це важливо. Якщо моя робота створює позитивний настрій у людей, і вони натхненно кажуть: «Як круто, як добре!», або відчувають поруч зі мною, що не виснажуються, а навпаки − підзаряджаються, це справжня синергія. Це означає, що я віддав частину своєї енергії, людина віддала мені свою, і ми обмінялися нею, допомогли один одному залишитися в ресурсі. Ніхто не витратив більше, ніж міг, усі отримали однаково − це і є обмін енергією.
Я завжди намагаюся бути максимально ефективним на роботі. Звісно, бувають дні, коли з самого ранку відчуваєш втому, і тоді важко показати найкращий результат − працюєш буквально «на четвертому диханні», просто виконуєш свою роботу, не проявляючи ініціативи. Але загалом, щоб робота була якісною, важлива саме ініціатива. Якщо на майданчику всі безініціативні, проєкт не матиме успіху. Альтруїзм у кіноіндустрії дуже важливий, тому я завжди стараюся робити так, щоб люди були в захваті від моєї роботи.

− Якби ви могли зняти один єдиний проект у житті без обмежень у бюджеті, часі і масштабі, що б це була за історія?
− Це була б історія про те, що нам потрібно перестати бути просто споживачами й почати жити в гармонії з природою, замислюватися і працювати над відновленням планети. Ми стрімко рухаємося до вимирання, хоча багато хто цього не помічає. Люди деградують, хоча вважають, що розвиваються разом із технологіями, але насправді це часто веде до деградації. Я вважаю, що коли людина живе не в гармонії з природою − це деградація. Розумна людина не буде плювати в колодязь, з якого п’є. Якщо ми створили умови, в яких вимирають цілі види тварин, забруднюються великі річки, гектари землі стають непридатними для
вирощування їжі, а люди змушені ходити в масках через забруднення − це не про розум. Тому я хотів би зняти фільм, який би порушував цю тему: не про колонізацію інших планет, а про збереження життя на Землі, про гармонію з природою.

Журналістка Капітула Олександра

Іван Галігров: від мрії про акторство до майстерності камери

Він міг стати актором: співав у гурті, грав у театрі, готувався вступати до університету імені Карпенка-Карого. Але життя підготувало інший сценарій – за камерою, а не перед нею. І ця історія почалася з мануалу Sony. Два місяці наполегливої роботи з інструкцією відкрили двері у світ кіно, де він знайшов себе не в ролі героя сцени, а в ролі майстра чіткості та стабільності кадру. Іван Галігров – фокус-пуллер, технік із понад десятирічним досвідом і викладач Filmcrew Academy, людина, яка перетворює рух камери на мистецтво.

Він народився і виріс у Чернігові, у звичайній родині: батько – водій, мати – продавчиня. У дитинстві Іван мріяв піти слідами батька й стати далекобійником, потім – хірургом, хоча, як він зізнається, з хімією не склалося. Згодом з’явилися думки створити будівельну бригаду, бо довгий час підробляв на ремонтах. Але ключовою стала бізнес-школа, де готували майбутніх менеджерів: саме тоді думка про акторство, яка ще з училища виринала під час співу й виступів, набула реальних обрисів. Та врешті він опинився не на сцені, а на знімальному майданчику – і це стало точкою неповернення.

«Я два місяці перекладав мануал камери Sony, щоб потрапити на знімальний майданчик», – згадує Іван. Цей виклик став стартом його професійного шляху: від асистента – до механіка, а згодом – до фокус-пуллера. Весь цей час він навчався не лише техніки, а й дисципліни тіла – адже утримувати камеру, яка важить понад десять кілограмів, годинами підряд – це справжнє випробування витривалості.

Фізична сила і технічна майстерність – основа його роботи. «Якщо не тренувати м’язи, камера тремтить, кадр виходить нерівним, а це в кіно неприпустимо». Саме тому він пропагує серед своїх студентів не лише знання про техніку, а й турботу про тіло. Його заняття у Filmcrew Academy – це не просто лекції, а жива практика, що готує до реальних викликів знімального майданчика.
Камери для Івана – не просто обладнання. Це інструменти, що підкорюються його рукам і волі. Він не ставить одну модель вище за іншу, адже кожна має свій характер. Та все ж визнає: «Sony і ALEXA – мої фаворити, бо вони дають найбільші можливості». Його професійний підхід – це поєднання чіткого технічного розуміння й любові до кадру, до руху, що зберігає цілісність образу.
Іван – не лише технік, а й наставник. Його сила – у вмінні надихати, передавати досвід і показувати, що робота в кіно – це командна гра, де важливий кожен рух і кожен подих. Він несе філософію відповідального підходу до себе, до справи і до команди: «Камера й оператор мають дихати в унісон».

Свої рішення Іван завжди приймав сам. Ще в юності звик бути сам собі хазяїном – змінював навчальні заклади, обирав напрями й не боявся починати з нуля. Саме ця самостійність і здатність чути себе стали його рушіями.
Сьогодні він мріє зняти фільм про гармонію людини з природою, нагадати світу, що життя на Землі – це найбільша цінність, яку варто берегти. Його слова звучать як заклик: «Розумна людина не плює в колодязь, з якого п’є». Ця проста, але глибока думка – про людяність, відповідальність і майбутнє, яке ми всі разом творимо.

Журналістка Войтюк Софія

The post Нарис та інтерв’ю з викладачем Filmcrew Academy – Іваном Галігровим first appeared on Film Crew.

Як стати кінооператором STEDIACAM, який заробляє від 200$ на день, в чому нюанси та перспективи професії, розповідає Максим Сало — практик-викладач унікального курсу «OPERATOR STEDIACAM».

Досвід роботи оператора STEADICAM – 14 років. Робота у кіно, рекламних роликах, музичних кліпах, телевізійних шоу. Великий досвід міжнародного рівня з новітніми технологіями.

Робота з брендами: Mercedes Benz, Porshe, Jack Daniels, Bose, Amazon Music, FIFA, Parimatch, Guinness, інші
Зйомка ТОП артистів: 21 PILOT, Coldplay, Shey BABA, Kojey Radical, Beardyman ft Joe Rogan, Squeezie ft. Gambi та багато інших.

– Зараз процвітають майстер-класи та розвивачі курси всіх видів, включаючи творчі напрямки (як написати бестселер, зняти фільм, намалювати картину). Все для того, щоб самореалізуватися та швидко стати суперуспішним та багатим. Чи можна застосувати поняття “лідерство” до творчої сфери, особливо кіноіндустрії? І якщо так, то чи вимірюється воно якимось чином?

– Вся історія кіно та телебачення доводить, що операторська робота – це велика майстерність, практика, безліч знань та досвіду. Очевидно, що всі великі оператори завжди працювали над підвищенням своєї майстерності та саморозвитком. Принцип саморозвитку особливо характерний для західних кінематографістів. В Україні цей принцип поки що перебуває на стадії становлення, але його розвиток у кінематографі відбувається дуже швидко. При цьому часто кажуть, що “оператор – найерудованіша людина на знімальному майданчику”.

– «Найерудованіший» в яких напрямках?

– Практично у всіх. Від живопису та екології до атомної фізики або комп’ютерної грамотності. Всі знання, так чи інакше, потрібні для роботи оператора. Розуміння широкого кола предметів, навіть поверхове, допомагає передати глядачеві потрібний образ. Якщо говорити безпосередньо про професію оператора STEDIACAM, то особлива увага приділяється законам фізики. Від них безпосередньо залежить якість зйомки, вміння налаштування складного обладнання, розуміння основ систем стабілізації та динаміки, які безпосередньо впливають на якість зйомки.

– У чому особливість професії оператора STEDIACAM, на відміну від звичайного оператора?

– Оператор STEDIACAM – це в першу чергу, фахівець, який ідеально володіє майстерністю динамічної зйомки. Унікальні навички роботи з динамічною спец. технікою дозволяють створювати шедевральні кадри, без яких уявити сьогоднішній кінематограф, телебачення і навіть трендове мобільне відео неможливо. Тому попит на хороших фахівців даного напряму в усьому світі великий!

– У програмі школи FILM CREW основна увага приділяється практичному навчанню? Студенти одразу приступають до зйомок?

– Так. Після певної кількості теоретичних лекцій студенти поринають у практику, і кожен створює свої власні етюди. На мій погляд, швидкий перехід до практики – це надійний спосіб знайти себе, свій стиль та сформувати особистий погляд на речі. Для всіх це відбувається по-різному.

Не кожен студент, який навчається операторській майстерності STEDIACAM, працюватиме за фахом. В результаті одні підуть на телебачення, інші – в документальне кіно, треті залишаться в художньому кіно, четверті почнуть займатися рекламою та музичними кліпами, а хтось успішно почне застосовувати знання у маркетинговій мобільній зйомці. Усі ці області перебувають у межах однієї професії. Але насправді кожен аспект операторської роботи – це окрема спеціальність зі своїми нюансами та “законами”. Чи існує оператор, який вміє знімати все? Так. Але це рідкісний талант, помножений на велику практику.

The post Інтерв’ю з викладачем курсу «OPERATOR STEDIACAM» first appeared on Film Crew.

Завершився другий день тренінгів для 1AC на якому було розглянуто всі ключові особливості та складності роботи з камерами Sony. Попереду ще два дні  занять з камерами  RED, а також один день тренінгів з телесуфлера.
       

The post Тренінги механіків камери. first appeared on Film Crew.

У цьому році Film Сrew Academy отримала надзвичайно велику кількість заявок на проходження повного курсу тренінгів з оптики. Але зараз в Україні діють суворі карантинні обмеження.

Саме тому буде проведено додатковий курс “Оптика”. Старт курсу  17.01.2022 р.

Дізнатись детальну інформацію, та та подати заяку можна  у розділі Academy, або перейти за посиланням https://filmcrew.ua/akademiya/

The post Додатковий курс “Оптика” у Film Сrew Academy first appeared on Film Crew.

В розділі ACADEMY опублікований розклад та детальна інформація з темами кожного заняття курсу “Оптика”

Для перегляду перехід за посиланням: https://filmcrew.ua/akademiya/

The post Розклад тренінгів курсу “Оптика” first appeared on Film Crew.

З 15 листопада 2021 року стартує курс тренінгів “Оптика”.
Тренінги складатимуться з 7 лекцій, кожна з яких включає в себе практичне заняття.

Коуч – Керівник сервісної групи оптичних приладів PATRIOT Rental, провідний інженер PRO Service Козлов Олександр

Тренінг «Оптика. Повний курс» 7 лекцій: 

Початковий рівень
(Різновиди об’єктивів)

 15\11  – 1 лекція (3 академічні години) з 17:00 до 20:00

• Фотооб’єктиви (різновиди, класи, використання, особливості).
• Кінооб’єктиви (різновиди, класи, використання, особливості).
• Телевізійні об’єктиви (різновиди, класи, використання, особливості).
• Зберігання та транспортування (особливості транспортування та зберігання в залежності від типів та виробників).
• Робота на майданчику (безпека роботи на майданчику, установка та заміна лінз, обслуговування лінз в процесі роботи,перевірка юстування лінз).

Середній рівень
(Технічні характеристики оптичних систем)

17\11 – 2 лекція (3 академічні години) з 17:00 до 20:00

• Сферична аберація.
• Кома.
• Астигматизм.
• Викривлення поля зору.
• Хроматична Аберація.
• Дисторсія.

19\11  – 3 лекція  (3 академічні години) з 17:00 до 20:00

• Роздільна здатність об’єктивів.
• Поняття контрасту.
• Заміна байонета (мета, інструмент, особливості).
• Чистка лінз (мета, інструмент, особливості).

Високий рівень
(Сучасний підхід у розвитку оптичних систем)

22\11  – 4 лекція (3 академічні години) з 17:00 до 20:00

• MTF- характеристика, порівняння характеристик об’єктивів різних виробників.
• Типові оптичні схема об’єктивів ( планар, дістагон, сонар, варіо, трансфокатори).
• Просвітлення лінз (призначення, особливості, різновиди).

24\11  – 5 лекція (3 академічні години) з 17:00 до 20:00

• Анаморфні лінзи (призначення, особливості, виробники).
• Непросвітлена оптика (призначення, переваги та недоліки).
• Нове життя старих лінз (cine mode, rehousing).

26\11  – 6 лекція, практичний тренінг (3 академічні години) з 17:00 до 20:00

• Юстування робочого відрізка камери та об’єктива.
• Тест лінз на проекторі (область покриття кадру об’єктивом, прояв аберацій, визначення роздільної здатності об’єктива).

29\11  – 7 лекція, практичний тренінг (3 академічні години) з 17:00 до 20:00

• Основні принципи і постулати вінтажної оптики.
• Технічні особливості вінтажної оптики.
• Художні особливості вінтажної оптики.
• Практика. Порівняння вінтажної та сучасної оптики.

Додаткова інформація щодо тренінгів та подання заявок за телефоном: 067 625 33 93 Анна.
Або на нашому сайті в розділі “ACADEMY”

The post Новина! Незабаром стартує новий курс “Повний курс. Оптика” first appeared on Film Crew.

МИ РОЗШИРЯЄМОСЯ! Наша команда у пошуках ще одного технічного консультанта зі світла.
Нам потрібна людина-чарівник, закохана у СВІТЛО!. Спеціаліст, який може налаштувати будь-яку програму із заплющеними очима, який розмовляє з технікою на одній мові, який закохує клієнтів в світло з першого включення світлового прибору!
Обов’язки:
• Налаштовувати і тестувати світлову техніку;
• Консультувати клієнтів і брати участь в операторських тестах, презентаціях, фестивалях;
• Ділитись досвідом і навчати персонал компанії;
• Вивчення нових технологій і спілкування з компаніями- виробниками;
• Участь в розробці нових рішень або кейсів застосування;
• Технічна підтримка на знімальному майданчику;
Наш технічний консультант:
• Має досвід роботи зі світловими приборами;
• Має бажання працювати і робити кар’єру в ренталі №1 на ринку кіноіндустрії;
• Має активну життєву позицію та бажання розвиватись;
• Відповідальний, комунікабельний та здатний до швидкого навчання;
• If you are good at light and electricity, then you were made for being our candidate;
• Англійська – Intermediate і вище.
Ми пропонуємо:
• Конкурентноспроможну оплату праці;
• Офіційне працевлаштування;
• Можливість отримання нових професійних знань (у тому числі навчання за кордоном) та підвищення кваліфікації;
• Сучасний офіс на Оболоні
• Насичене та цікаве корпоративне житття, кінозйомки, цікаві операторські тести, концерти, фестивалі і мало вільного часу ))))
Інформація щодо вакансії та подання заявок за телефоном: 067 625 33 93 Анна.
Співбесіда за адресою: вул. Полярна, 14, PATRIOT Rental

The post Вакансія: Технічний консультант зі світла first appeared on Film Crew.

– головний технічний консультант Patriot Rental Красножон Сергій

– оператор-постановник повнометражних художніх фільмів, Focuspuller, 1AC Олексієнко Павло

The post Тренінги Sony Alpha 7s III first appeared on Film Crew.

Запрошуємо студентів вищих навчальних закладів I-II рівня акредитації кінематографічних направлень для проходження виробничої практики.

Ви маєте можливість потрапити на справжній знімальний майданчик, де на прикладі наших спеціалістів отримаєте знання і безцінний досвід роботи в складі знімальної команди.

Для проходження практики необхідно мати: договір, щоденник практики, направлення на практику від вашого навчального закладу.

Записатись

The post Практика для студентів first appeared on Film Crew.